莫逐陶社陈军 融于紫砂壶中的雕刻艺术

2019-01-27 11:25来源:网络
  在紫砂艺术中,制壶与雕刻向来是相辅相成的,自有记载的第一把紫砂壶供春开始,紫砂壶中就已经隐隐有了雕刻艺术的成分在,直至陈鸣远、陈曼生,可谓将紫砂艺术与雕刻艺术融合到了极致,而这样的融合也让紫砂壶更具韵味、更有魅力。
  莫逐陶社的创始人之一陈军老师是一位青年紫砂匠人,尤其他本人更是个对紫砂雕刻艺术极其专注的人,大部分时间都是在坚持自己的创作,其一手创作的蟾绵(金蟾公道杯+茶宠组合)及隐龙供春等作品也受到了很多壶友的推崇,在紫砂市场中引起了极大的反响,而他为人称道的就是那一手精湛的雕刻手法。
  ▲莫逐陶社陈军老师作品隐龙供春,细节图可见壶身上的龙栩栩如生
  自古以来,我国透雕技艺精湛,巧夺天工。像战国时代及两汉透雕(镂刻)之玉器,不少如鬼斧神工,令人叫绝。唐代镂空之鎏金银香球(挂链),透雕花鸟纹、双蜂纹与树猴纹等,构思巧妙,造型精美。
  而当雕刻艺术与紫砂艺术融合时,雕刻则成为了紫砂壶主要的装饰手法,紫砂壶肌理色泽丰富,器表光挺细滑,以其原汁原味的质朴特色著称,迎合传统文人的欣赏趣味,所以自古以来便有文人雅士吟诗作画于紫砂壶上,再用钢刀进行篆刻做为装饰。紫砂壶由于历代文人的参与,留下许多切茶、切壶的壶铭,固而陶刻铭文内容丰富多彩,使紫砂壶一跃成为具有文化内涵的文房用品。
  传统紫砂雕刻装饰一般就是“刻字”、“雕刻”,艺人们用锋利的小钢刀在泥胚上雕刻文字和图形,然后装套进窑烧成,它集文学、书法、绘画、篆刻于壶艺之中,是紫砂装饰的主要手段。
  而在紫砂艺术的另外一种器型花货中,雕刻艺术更是发挥到淋漓尽致,因为所谓“花货”,在紫砂中指的就是把自然界的天然形态用浮雕、半浮雕等造型,装饰设计成仿生形象的茶壶,花货往往不仅在造型上要高度还原自然界的事物,还要考虑茶壶的实际应用与美观度的协调,因为一把十分成功的花器的设计与制作可以说是十分不容易的。
  ▲莫逐陶社陈军老师作品松桩壶
  此外,紫砂陶刻的技法也可分为很多种,比如“刻底子”和“空刻”,刻底子,是先用毛笔在胚体上书画,定稿后用陶刻刀依照墨迹篆刻。空刻,是指以刀直接在胚体上篆刻。紫砂陶刻的表现形式,除阴刻外,还有阳刻、啄沙地等。不上色的陶刻叫清刻,刻后着颜色的叫着色刻。泥未干时称湿刻,泥胚干后称干刻。书画墨迹和篆刻可以一人完成,更多分别为不同的人完成,陶上就有某某画某某刻的铭款,行内有上手、下手之分。
  如今的环境下,中国的紫砂艺术正在以百家争鸣的姿态在中国乃至世界闪耀,除了紫砂壶本身的艺术魅力外,也离不开匠人们的不懈努力,莫逐陶社(www.mozhutaoshe.com)也正是因为聚集了张月、陈军等花货名家新贵而在紫砂花货中独占鳌头,被众多喜欢并且了解花货的壶友所喜爱和推崇。
  “紫砂艺术与雕刻艺术是相辅相成的,宜兴紫砂壶是陶刻的载体,陶刻是壶的附属,两者互相配合,互为补充,才能相应生辉,二者融合,才使得更多好的作品赋予了更加深远的意义。”陈军老师如是说。